Tuesday, August 26, 2014

Kristen on the cover of Vanity Fair France + New photoshoot & Interview (September 2014)

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Interview-English Translation

KRISTEN STEWART, The rebel.

At 24, she has already known a huge amount of fame by being the star of blockbusters.She's had her first loves under the spotlight of paparazzi. And she's discovered the curse that Hollywood gives to those who do whatever they want. After two years of not speaking to the media, the sullen actress is making a come back - obviously - where we weren't expecting her, in a French film by Olivier Assayas, and she takes the opportunity to discuss with Ingrid Sischy, the confusing similarities between this fiction and her reality.

How many people can brag about having wolves hybrid as pets? It's the case of Kristen Stewart, troubling premonition for the one who was Bella Swan in the "Twilight" series, the old-fashioned teenager but romantic, the laughing stock of her high school who falls in loves with a buff vampire and whose best-friend turns into a werewolf on occasion...

Actresses who have the guts of breaking the Hollywood mold don't grow on trees in the United States. When you're lucky enough to croth paths with them, you've got to jump at the opportunity. Particularly when this actress grew up in Los Angeles, with two parents working in the cinema and television industry - because that's how Kristen Stewart ended up on the big screen. She's not a "little rich kid", protected by the cocoon of celebrity and/or a huge amount of fortune, enclosed in a Beverly Hills mansion, surrounded by a perfect high hedge. Kristen Stewart's childhood, in the substantially less glamourous San Fernando Valley, was the complete contrary. Her parents, Jules Mann-Stewart and John Stewart were employed by celebrities. And they knew very well how some of them can make your life a living hell.

When their daughter Kristen, who was wearing the exact same clothes as her brother Cameron, in other words, was dressed like a boy, as in wearing tracksuits, even in class, said she wanted to go to auditions, her mother warned her: "I work with those kids - they are crazy. You are not like them." But as she won't stop doing it after that, Kristen held onto her dream, and, at 11, she gets the role of Jodie Foster's daughter in "Panic Room", the thriller by David Fincher. An inspiring cast. Stewart isn't pretending to be cute, she's more like the kind of kid that you would bring with yourself in adventures. I talked to Jodie Foster about Kristen - who also survived through the tricks of getting famous at a young age - a few years ago, and she defines her with those few words: "Kristen doesn't have the usual personality of an actress. She doesn't want to dance on her grandmother's table with a lampshade on her head."


To say that the "Twilight" films didn't bring in a lot of money would be a euphemism [400 million of dollars worldwide only for the first one]. Needless to say, these films weren't the best. But Stewart never despised them, just like the millions of fans of the books. It would have been so easy for a hipster like her. But Robert Pattinson - her lover off and on screen at the time - and her seemed to have a real respect for the fans of the sage. And for one another as well.

Contrary to France, the United States never hesitate to get on their high horse when it comes to morality, but it went even farther than that. The public was disappointed. And I think that the most interesting part is that Stewart herself was the most disappointed in herself. No one would have ever expected her to end up in that kind of common situation. But the truth is, it's precisely this burning humanity that sets her apart from this other horde of falsely cheerful actresses, and incredibly redone that obstruct the pages of magazines. Even if "On The Road", the adaptation of Kerouac's novel, that she loved a lot, came out in the US around the same time, she has more or less disappeared from radars since. In the interview that you're about to read, she remembers: "I came down from this giant wave and I wanted to shelter myself a little bit. That I would come back later."

The moment has come. After not less than five films shot that will come out in the next few months, beginning with "Sils Maria", the mediation of Olivier Assayas on the cinema industry and the ultra modern celebrity, the actress was more than busy. In Assayas' film, she proves that she can make fun of herself. The fact that it's a French film isn't a coincidence. As many Americans before her - From Gertrude Steing to James Baldwin, stopping by Nina Simone, who chose France to find the road to freedom -, Stewart found her own on the other side of the Atlantic. While we're at it, you might realize that something is different in this articlle: it's an interview, in the tradition of those like "Playboy", or the conversations that Andy Warhol used to love so much when he launched the magazine "Interview" and that he wanted to "remember everything from the horse's mouth", as he said. That's how I met Kristen Stewart for the first time. She was barely 12 years old, she was just starting and I was the redactor in chef of "Interview". I remember thinking: "This kid really has things to say." It hasn't changed. And while this interview isn't like the usual Vanity Fair France interview, rules are meant to be broken. Kristen Stewart is a real rebel. To describe this rebellion, she uses an image that I find funny: "I put my boxing gloves on with 'no' written on them." So we broke the rules, we put on our gloves with 'yes' on them and we went on the boxing ring to cross swords, laugh and talk.

Kristen Stewart: What's up?

Vanity Fair: You first! I know how much you love 'red carpet' questions. What are you wearing for this interview?

Kristen: I'm not wearing my pajamas. I'm proud of myself. What time is it, noon?

VF: It's time to talk! You know that we've changed the usual way we do interviews just for you?
KS: Cool. I love reading interviews of people that I find interesting. When they play the game for real. You can't cheat. I know that you love it! Go ahead, it's your thing!

VF: We haven't seen you much these past two years. But you're going to make a lot of noise with all these movies to come. I've seen the first yesterday, "Sils Maria" by Olivier Assayas. Frankly, I didn't think I'd love it so much. I thought I would get bored and it's the total opposite. I was transported. It's a real reflexion the limitations on Art and life with one another. Sometimes I even wondered if you had inspired the screenplay.

KS: It's kind of crazy. Sometimes you have to look for the character. This one was on my knees, I had a lot of fun playing it.

VF: There is also an aspect "America against Europe" in the film. Past againt present. The values of the old world against the new digital one, where everything ends up on Twitter, Instagram... But it's the way the film reflects real life which is fascinating. What did you think when you read the script?

KS: I was terrified at the idea of not getting the role, because Olivier had already given it to someone else. But it wasn't even even possible for me not to get this one. Thank God, the planetes got aligned.

VF: It's funny because the role of the young actress [Played by CGM] seems written for you, but for someone to know you for real, the character of the working assistant that you play seems destined to be played by you. Did everything go well right away with Olivier Assayas?

KS; We first met in a restaurant in Paris. It's the first time he talked about the project, not exactly in silence because even if he doesn't say much, he says a lot of meaningful things. But we didn't speak much. We stayed like this, sitting down, and I immediately thought that we would work together on this film. We just exchanged a few words and it was a done thing.

VF: Talk to me about your character...

KS: I play Valentine, the personal assistant of Maria Enders, a famous actress [Played by Juliette Binoche]. In the film, these two women are at different stages of their lives. Their point of views are totally different, yet they are almost the same and they have a lot to share. At the same time, everything that brings them together, divides them. It's that fucking emotional thing on which they can't put their fingers one. They aren't friends. They aren't colleagues. They're not lovers. They're not mother and daughter. They're all that at once and it's strange. That's why I wanted the role. I'm her partner in every sense of the term.

VF: All this personal assistant thing, it's a mine field. Yourself, you've got to see relationships between assistants and celebrities?

KS: As an actor, we tend to end up isolated, we're on edge and it limits the exchange with people. It seems normal to me to hire friends or people to support us. But the line can be very blurry, because they work for you. You hire them, but they are also your friends or creative partners. After, you can become dependant or obsessive. It's a really destabilizing and unhealthy relationship, unique and quite common. I know that by heart.

VF: Juliette Binoche really go into your roles, and the film really shows the complication of this relationship between celebrities and their assistants. Because there's no clear limit. Show-business is a real cultural stock for this kind of situation because it's often 24/7, far from home, family, friends.

KS: It's interesting because one person has to want to be at the service of someone else. And when lines are blurred, you can feel like you were used, or that you ended up being duped way too easily. In the film, Valentine arrives at the breaking up. The fact that we know nothing about her pleased me a lot.

VF: Because the Inherent narcissism of this relationship makes it so we know everything about the famous actress but nothing about the anonymous assistant?

KS: Exactly. It was wanted. We really wanted it to happen that way. I just wanted to drop hints without saying the rest, like the tattoos for example. She comes from somewhere, no one knows where. She has interests, but we don't know them.

VF: And aside from that, how is it to play with Juliette Binoche? Were you intimidated? Excited? Nothing at all?

KS: I was beyond stressful at the idea of meeting her for the first time. She has this crazy ability of pushing others, of revealing things about yourself that you didn't even know you had. She looks like what I imagined, some kind of fucking eccentric philosopher, open, a little bit cuckoo. Like Juliette Binoche, you know. [We suddenly hear dogs barking] What's happening, guys?

VF: Names?

KS: Bear, Bernie and Cole. My true security, it's them (Kind of weird to translate this)

VF: DId you just use the word "cuckoo" to describe Juliette Binoche, just now?

KS: Yeah. I don't think it's totally because of the fact that she's European, because it would be disminishing this huge merit that she has, but she is just like I wanted her to be. Instead of saying: "Fuck, I'm so hungry." which is what I would say, she will say: "I'm feeling this need to eat, deep within myself, in the most profound..." You see what I mean? She can't say something as simple as "I'm hungry." She isn't hungry. She has this profound need to eat.

VF: Let's talk about your thirst to work with hard working people. From the start, you've been working with directors and actors who matter. You were only 11 when you filmed with Jodie Foster in 'Panic Room' (2002), 16 when you Sean Penn directed you in "Into The Wild" (2007) and 21 when you did "On The Road" by Walter Salles (2012)... At first, we can think that it's luck, even if there's a real guideline and it's not an accident. Even in "Twilight", your partner Robert Pattinson was an actor already established, and there are a lot of rumours about how you two fought hard against the studio to keep some part of risk, of melancholy, emotion, authenticity to the story. It's like you choose carefuly how to pick your enemies.

KS: Oh yeah. Totally. I'm not the kind of actress who can play without a mirror. Everyone knows you're so much better with actors who are really there, with whom you can share something, and whether it works or not, it makes me stronger or makes me weaker. If I have to work with someone, someone who doesn't thrill me, or with someone I have to fake things, it's sad and I act badly.

VF: Has it ever happened?

KS: Absolutely. I haven't totally fucked things up, but I've had to force myself to do it. I just had to think: "Thank God, we only have a small number of scenes together." As you said, I've been very lucky and I've had way more good experiences than ones less euphoric., but yeah, I know the difference. Fuck, it's so good, it's like a drug.

VF: What do you do when it's bad? What happens to you?

KS: It's really uncomfortable. It takes a few days, or a few scenes. At first, you tell yourself that it's just because there's a problem or rhythm. But once you've exhausted yourself trying to find out why, you put yourself in default mode and you act like shit. It's not funny. And it's not good. When I looked back at those scenes, I'm juste like "ew". I don't like to see this.

VF: It reminds me of what Elizabeth Taylor told me one day. I've had the chance to interview her a few times before she died. We were talking about "Butterfield 8" (1960), a film for which she received the Oscar for Best actress, she said something like: "I thought this director was such an asshole and I hated him so much that we ended up not talking and I ended up directing myself." Crazy, huh?

KS: Wow. It really says a lot. It's crazy when stuff like that happens on a set, and us, the public know nothing about it.

VF: Elizabeth was someone so uncontrollable. Actresses today are monuments of calm next to her. Because of Internet, scandals have lost all of their glamour. In Sils Maria, you do everything against that. In fact, you defend the young actress whose life is a complete mess and that people can't help but look at, like a car accident. Tell us about this character played by Chloë Moretz.

KS: Chloë plays a young actress, Jo-Ann Ellis, on the edge of something huge but also in the middle of a scandal. She has this freshness, a desire and a naive courage that attracts people. In Chloë's character, there's something raw, a juvenile honesty. It's a young girl with a different point of view.

VF: This role might not be based on a particular person but it looks like a portrait from the present. This character could be the summary of all these American actresse who end up in the eye of the storm in the media for whatever reason. One of the strong point of the film is when you run to defend her. You say something like: "She's young, but at least she's brave enough to be herself. At her age, it's courageous, in fact, I think it's pretty fucking cool. Right now, she's probably my favourite actress." Myself, being American and who has followed what happened these past few years, I can't help but think that, in a way, this dialogue that Assayas gave you describes your career. Not in an self-absorbed way, but as a nod to the public. I mean, how many times have you heard; "Oh, Kristen Stewart never smiles" or, "Kristen Stewart is never happy" It makes me laugh that these words come out of your mouth. I've heard them so much about you!

KS: I have to admit that in certain parts, I had to calm myself down because I was so happy about saying those words. Olivier didn't write them for me. But it was like destiny that I was pushed to do this role. I've reacting to this in a more familiar way than I should have, but it's like that. It's crazy. It's a strange and funny coincidence. 

VF: It brings us back, not only to the rumours, which have always been part of the star-system, but also to the impact of Internet, of tabloids and online gossip sites, bloggers, of twitter, the millions of people who complain on the Worldwide web, you know. The film shows what happens when all those entangle themselves, when the young actress shows up in a restaurant with a married writer and that you, the personal assistant who knows a lot of things, you predict that "when it will get out, it will be like a tsunami".
KS: The best is when the character of Juliette says: "Oh yes, on what planete?" and I reply: "This planet has a name, it's called the real world." It made me feel good. Everything says that it doesn't matter, it's a really easy thing to say.

VF: It's compelling..

KS: No one wants to hear someone like me continuously repeat how hard it can be.

VF: You mean, repeat how much fame is hard to handle?

KS: Yes, exactly.

VF: Yes, it's really annoying to hear people whine about this subject. It's why people go crazy when Gwyneth Paltrow says how hard it is for her to reconcile her job and taking care of her children, because it forces her to take her children on set. It's no easy to sympathize with her when you compare her life to those of the usual women who go to work everyday.

KS: I know that. Believe me. There's no problem if you talk about it lightly. That people decide to say that it's not important or that it has nothing to do with reality, it doesn't bother me. I agree that all this media stuff, when you're in it, it shouldn't affect you physically or bother you and all that. Yet, technically, it has an impact on your life. Like in a dream. But in other people's minds, it's just stupid and that's how it should be perceived by everyone.

VF: You have found yourself on the other side of the tsunami a couple times. I remember that the last time I interviewed you, we were in Paris, at "Le Duc". When we opened the door of the restaurant to leave, shit. It was in the middle of the "Twilight" craziness, right before the 5th film came out and a huge amount of paparazzi were just standing there. We ran back into the restaurant. There were still there a few hours after. It's like a huge wave just fell on you. And when those pictures of you came out a while ago, it was absolutely crazy. So you're in the right place to know what it's like and that it is a real thing.

KS: Yes, that's true. i have obligations to maintain connections with the media, because no one forced me to become an actress. But it would be crazy to deny that this demon is different, nobody would sign up to live that way.

VF: It's a beast whose face is not the same as the one from the past. Let's say the 1930s or 1940s, when studios were controlling the press.

KS: I never fixed a plan of career for myself. I never tried to influence the opinion of people on myself, which is what a lot of other people do. Some artists, some actors, they do everything to fit into the image of a certain type of actor or artist, and I'm really not like that. I've lived through a lot of situations, a lot of experiences more or les creative, with instinct. So I can't let myself get overwhelmed by regret.
When it comes to what people take of you and remember of you to forge an opinion on you, nothing is ever totally wrong. It's some kind of collection of flavors that they grabbed in stores, theatres or online. I didn't make up that mix myself and it doesn't bother me more than that. But i'm not going to add anything to this pile of shit that is made up about me and that has nothing to do with reality. Ending up in the middle of all this is already weird enough without me making comments about it. But strangely, I feel capable of taking myself out of it and saying: "Isn't it a little too easy?" I mean, it's "funny", as Valentine says in "Sils Maria", the stories are funny, but you know that all of them, these contain people who play roles fabricated by the media and people who have their share of weekly gossip to post. It's nothing more than soap-opera. I'm trying really hard to not let it affect me, to preserve my real life. People might believe that they know everything, but fuck, who knows the truth? No one. You're going to die. You'll be lying down next to the person you know the most in the world, the person you're going to grow old with. And you'll be next to this person in the middle of the night and you'll be asking yourself a ton of questions because, shit, no one ever knows the fucking truth.

VF: What you just said reminds me of an extract from "Pastorale américaine" by Phillip Roth. The subject is "the others", he writes: "We are mistaken even before we meet people, when me imagine ourselves meeting them; we're fooling ourselves when we are with them; and then when we come back home, and we tell the encounter to somebody else, we're mistaken again. (...) The thing is that, understanding others is not the rule, in life. The story of life, it's to be wrong about them, again and again, again and always, with relentlessness and, after thinking about it, to be wrong again. It's even like that that we know we are alive: we are wrong. Maybe the best thing would be to meet one another and to be right or wrong about the other, and to keep going just for the ride." But let's go back to moment when you did those first auditions, a child, with your mother. I remember what you told me a few years ago, that the people who were making you audition for commericials were trying to make you smiley and that it felt overplayed for you. Or that they were complaining that you looked a little boy-ish. What do you think those first experiences taught you?

KS: I attribute those first steps to my ability to do this job. It's asking you to be at ease despite the excessive attention. If I hadn't started that young, I don't think I could have done it after. It's not really my thing to just stand in the middle of a room. But I really wanted to be an actress and I wanted to be in movies. I wanted to do like my parents.

VF: There were working in the cinema industry, right? Your mother was a screenwriter and your father a producer, they sometimes brought you on set If I remember correctly.

KS: I used to look at them and think that they were doing the coolest thing that one can do in their lives. And as I wasn't really fitting the mould of the child star, that I didn't want to be famous or make the general public happy, I was cast by an incredible young director, Rose Troche, in a film called "The Safety of Objects", exactly for what I was, a tomboy. You could hardly tell me apart from my brother.
As a child, I was quite confident with myself, but in school, when you're not accepted as a girl who is supposed to look like a girl, it's hard. I hated when people told me: "Hum, you now, you don't really look like..." I was being called a boy and all that. For a short moment, it really affected me. And then it stopped because when I started working, I didn't think of it as weird anymore. I was cool. I was liking myself. I thought I was really lucky to be known in that industry as a child, because, if you're on the right path, it's the most open and welcome environment that I know. It's a magnetic field which attract the most diverse personalities. Tons of progressive and subversive agitators who love asking questions and express themselves. Shit, that's beautiful. It's incredible, I love it. I'm so happy and proud to be a part of this. Actors are strange people with a curious nature. They want to live other lives than theirs, even if it hurts, just for the pleasure of telling a story.

VF: Why do you think that starting acting at a young age mattered that much for you?

KS: The root of everything, as I said before, is that I loves the state my parents were in when they came back home after working sixteen hours on a set.

VF: Didn't you say one that you liked to smell them?

KS: Yeah. If I find a bag that I had on a set and that I havent used in a long time, I can smell the scent of the place or the smell of the set. I can literally smell all the olfactory fragments of this experience. My mom is a screenwriter and puts all her scripts in some sort of pack that always smelled of manual labor, coffee spilled on it and the smoke because of the special effects like the dust from an explosion. It's what attracted me at first. It's as if you had walked miles and miles all day. Where did you go, what made you get up in the morning and leave the house. I knew that it had to be interesting. I knew that if my parents got up and went to work for sixteen hours, that it had to be cool and enthralling. And then I knew what it was like to feel it and to share it. You don't fin it just like that, it's a feeling that you have to dig very deep to find, and then you can share it; it's fucking hard job and it's an act of faith. You have to make yourself available for something that won't necessarily happen immediately. And when it happens, it's the most exciting thing I know, and that's what keeps me going. I will never stop looking for that. I love this quest. It's what I love the most, Searching, finding, digging, digging and digging even more.

VF: What's funny, is that people who work with you never describe you as someone anxious who is always sitting down and standing up. But most portraits describe you like that.

KS: On set, there are actually moment where I'm vibrating, and I love that feeling. It's a different sensation. It's at ease with this awkwardness.

VF: You haven't worked in two years..

KS: Yes, an eternity.

VF: Sils Maria is your first film after this long break?

KS: No, there was "Camp X-Ray" first [By Peter Sattler, out soon]

VF: And before "Camp X-Ray", what did you do?
KS: Breaking Dawn, Part 2 [Last film of the Twilight Saga, the second part of the first Breaking Dawn film]

VF: Why did you wait so long before filming again?

KS: I was looking around myself. There was one or two projects that were supposed to happen, and then they stopped and never took off again, and I spent a lot of time on those projects that never saw the light of day, it happens. And after, and it says a lot about the state I was in, there had to be a spark. Who knows what would happen if I was reading now all the scripts I read during that time? I wonder if I wouldn't find things that would make me go "How could I let this one slip through my fingers?" Seriously, I think that after Twilight and Snow White, that where huge films, I didn't want to run to the next blockbuster. People who have known two huge successes think that it's their thing now: Make successful blockbusters and surf on that wave. I came down from this huge wave and I told myself that I would shelter myself a little bit. That I would come back later. It was a good thing in the end. I needed time for myself. To come back to my own life. To stay home, surrounded by my own mess, to play the guitar and write.

VF: It must have been a relief for you to go back on set and film "Sils Maria" in a bucolic environment, in Switzerland and in Germany... far from crowds. Even if the film talks about crows and other things, it's what makes it so modern. I want to go back to a certain scene: You, Valentine and Juliette Binoche/Maria Enders are in the mountaines. You're talking as you're taking a walk, you end up at a lake, you go in it. Something totally unexpected happens, right? Juliette runs in it butt-naked. You, Valentine, the exemple of perfect youth, you modestly keep your panties on.

KS: In fact, I'm wearing two pair of panties.

VF: Is it because, you, Kristen, your wear this hat of the puritan American, and that you wouldn't shoot a naked "European" scene or is it because the role asked for it?

KS: It's another example of Life imitating Art/Art imitating Life. We never talked about it with Olivier, he works a little by orchestration. Once he cast us, we had a very vague preliminary discussion on the film and he gave us our dialogues only when we started shooting the film. Everytime I asked a question, he always replie to me. He said: "It's really just depending on how you're feeling it." I was going to him with an important question and he was all: "Whatever you want" as in "That's why I hired you". He wasn't very at ease when he told us to throw ourselves into the water. He is like that. He started filming and he just said: "Do whatever you want. You'll see once you're going down towards the lake, go in it, don't go in it, talk to each other, shut up, everything is fine with me. Do what you have to do." Of course we were going to throw ourselves into the water. I knew while I was going down that I would do whatever she did. When she started taking her clothes off, and me too, I told myself: "My God. Fuck, I can't get naked in front of her." I felt uncomfortable, as Valentine. I was embodying this Puritan, American awkwardness perfectly. and she breathed freedom one hundred percent. I decided to assume completely and said: "Fuck it, I'm keeping the panties on."

VF: The sexual tension could be cut with a knife.

KS: When she takes her clothes off, it's a challenge that Valentine can't rise up to. When you work with someone who lets a lot of room for freedom, to fluidity, to improvisation, it's so interesting to watch and play: there are only surprises.

VF: Well, you're just as full of surprises when it comes to wearing - or not wearing - clothes. I'm going to seize the opportunity to talk about clothes with you. You've never stopped making up your own rules to define yourself as an actress in Hollywood. We can't really say that you've played the game on the red carpet. When you got closer to a certain fashion brand, it had to make sense. A few years ago, you were the face of the Balenciaga fragrance, when Nicolas Ghesquière was the designer. A year ago, when we learned that you were going to be the face of the Métiers D'Art collection by Chanel, I remember that i was sitting behind you in Dallas, where the fashion show was taking place and I told myself, "How did it happen?"

KS: I have a certain relationship with fashion by default, because as a young actress, You have to bend to the rules of the red carpet, and I've been doing it since I was little. As you remember certainly, I met Nicolas Ghesquière on a photoshoot that I was doing for you at Montauk with Bruce Weber. It was the first time I was seeing for myself, the inspiration that surrounds an artist whose work has nothing to do with mine. By then, I had only seen this inspiration with directors or actors. With Nicolas, it was beyond everything. It was: "My God, I understand everything." I knew what I liked. Before, I was annoyed just by having to wear heels to please people that wanted me to talk about said heels... Suddenly, it turned into: "It's cool, arty, fun and amazing!". That awakening to fashion was really exciting. And I started wearing Chanel very young. It's a whole other thing than wearing simple clothes. When it's exciting, it reveals hidden treasures of your personality that you would have kept on ignoring if you hadn't put those clothes on.

VF: Thankfully, there are still brands like Chanel who don't treat celebrities like a piece of meat, a live publicity that you sell at every price.

KS: Yes, it's disgusting, I wouldn't want that to ever happen to me. The difference is striking. I had the chance to meet the family which possesses Chanel, and Chanel is really like a family. I'm not saying this as if i were their publicist. You could expect them to be haughty and pretentious, but they're calm with no particular demands. I met the girls who are working there. They were looking for someone who could represent this Métiers d'Art collection that was surrounded around America and she told me: "Girl, why not you?"

VF: And then you got the job and met Karl Lagerfeld. You're both workaholics. I can imagine that it made you tighter.

KS: This man is incredible. When you say Karl Lagerfeld, you almost see the silhouette before the man. He's like a a shadow. But what really shocked me, is his productivity. He's a huge mine of information. It's crazy. He told me: "The girls here are very excited to be working with you." I found that really cute. Everything happened in a very natural way, very old-fashioned. And he made me so much cooler in one second.

VF: So it's a new era for you. In fact, the sun went down on Twilight. What do you remember of this experience now that it's far behind you? Can people see you in another way?

KS: I got the chance to say, while I was in the middle of it, that it wouldn't last forever. That it would calm down. But I wasn't really believing it [laughing]. I thought that it would last forever. Now, it seems far behind me. It's only been two or three years and in reality, I'm at the bottom of these huge stairs. I've barely gone into the building.


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A 24 anni, ha già conosciuto una enorme quantità di fama essendo la stella dei blockbusters. Ha avuto il suo primo amore sotto i riflettori dei paparazzi. E ha scoperto la maledizione che Hollywood dona a coloro che fanno ciò che vogliono. Dopo due anni senza parlare con i media, l'attrice scontrosa sta ritornando - ovviamente - dove non la aspettavamo, in un film francese di Olivier Assayas, e lei coglie l'occasione per discutere con Ingrid Sischy, la confuse analogie tra questa fiction e la sua realtà.

Quante persone possono vantarsi di avere lupi ibridi come animali domestici? È il caso di Kristen Stewart, inquietante premonizione per colei che fu Bella Swan nella serie "Twilight", l'adolescente vecchio stile, ma romantica, lo zimbello del suo liceo che si innamora di un appassionato vampiro e il cui migliore amico si trasforma in un lupo mannaro in alcune occasioni ...
Attrici che hanno il coraggio di rompere lo stampo hollywoodiano non crescono sugli alberi negli Stati Uniti. Quando si ha la fortuna di incrociare i loro percorsi, devi afferrare la possibilità. Soprattutto quando questa attrice è cresciuta a Los Angeles, con due genitori che lavorano nel settore del cinema e della televisione - perché è così che Kristen Stewart finì sul grande schermo. Non è un "piccolo marmocchio ricco", protetto dal bozzolo della celebrità o una quantità enorme di fortuna, racchiuso in una villa di Beverly Hills, circondata da un'alta siepe perfetta.L'infanzia di Kristen Stewart, nella sostanzialmente meno glamour San Fernando Valley, era completamente il contrario completo. I suoi genitori, Jules Mann-Stewart e John Stewart sono stati utilizzati dalle celebrità.
E sapevano molto bene come alcuni di essi possono rendere la vostra vita un inferno.
Quando la loro figlia Kristen, che indossava gli stessi vestiti esattamente come suo fratello Cameron, in altre parole, era vestita come un ragazzo, come in le tute che indossano, anche in classe, disse che voleva andare alle audizioni, sua madre la messo in guardia:

"Io lavoro con quei bambini - sono dei pazzi Tu non sei come loro .. "

Così lei non smise di farlo dopo che, Kristen realizzò il suo sogno, e, a 11 anni, lei ottenne il ruolo della figlia di Jodie Foster in "Panic Room", il thriller di David Fincher. Un cast stimolante. Stewart non pretende di essere simpatica, lei è più come il tipo di ragazzo che vorreste portare con voi in avventure. Ho parlato con Jodie Foster di Kristen - che è anche sopravvissuta attraverso le fregature di chi ottiene la fama in giovane età - qualche anno fa, e lei la definisce con queste poche parole:

"Kristen non ha la solita personalità di un'attrice. Lei non vuole ballare sul tavolo di sua nonna con un paralume sulla sua testa. "

Dire che i film di "Twilight" non hanno portato un sacco di soldi sarebbe un eufemismo [400 milioni di dollari in tutto il mondo solo per il primo]. Inutile dire che questi film non erano il meglio. Ma la Stewart non li disprezza, come i milioni di fan dei libri. Sarebbe stato così facile per un hipster come lei. Ma Robert Pattinson - suo innamorato fuori e sullo schermo all'epoca - e lei sembravano avere un vero rispetto per i fans della saga.
E l'una dell'altro pure.
[Ci sono accenni riferiti al 2012, ma li omettiamo perché non ha senso "riciclarli". Ndr ] Contrariamente alla Francia, gli Stati Uniti mai esitano a salire sul loro alto cavallo quando si tratta di moralità, ma andò ancora più lontano di quella. Il pubblico rimase deluso. E ritengo che la parte più interessante è che la Stewart stessa era il più delusa di se stessa. Nessuno si sarebbe mai aspettato che lei finisse in quel tipo di situazione comune. Ma la verità è, che è proprio questa umanità ardente che la distingue da questa orda di altre attrici falsamente allegre, e incredibilmente rifatte che ostruiscono le pagine delle riviste. Anche se "On The Road", l'adattamento del romanzo di Kerouac, che lei amava molto, è uscito negli Stati Uniti circa nello stesso periodo, da allora è più o meno scomparsa dai radar. Nell'intervista che stai per leggere, lei ricorda: "Sono venuta giù da questa onda gigante e volevo ripararmi un po' che avrei voluto tornare più tardi.».
Il momento è arrivato. Dopo non meno di cinque film girati che usciranno nei prossimi mesi, iniziando con "Sils Maria", la mediazione di Olivier Assayas sul cinema e sulle ultra moderne celebrità, l'attrice è stata più che occupata. Nel film di Assayas, lei dimostra che può prendersi gioco di se stessa. Il fatto che che sia un film francese non è una coincidenza. Come molti americani prima di lei - Da Gertrude Steing a James Baldwin, fermandosi a Nina Simone, ha scelto la Francia per individuare la strada verso la libertà -, la Stewart ha trovato se stessa dall'altra parte dell'Atlantico.Mentre noi siamo, è possibile rendersi conto che qualcosa è diverso in questo articolo: è un'intervista, nella tradizione di quelle come "Playboy", o le conversazioni che Andy Warhol amava così tanto quando ha lanciato la rivista "Interview "e che voleva" ricordare tutto, dalla bocca del cavallo ", come diceva lui. È così che ho incontrato Kristen Stewart per la prima volta. Aveva appena 12 anni, era appena agli inizi e io ero il redattore capo di "Interview".Ricordo di aver pensato: "Questa bambina ha davvero qualcosa da dire." Non è cambiata. E se questa intervista non è simile alla consueta intervista diVanity Fair Francia, le regole sono fatte per essere infrante. Kristen Stewart è una vera ribelle.Per descrivere questa ribellione, lei utilizza un'immagine che trovo divertente: "Ho messo i miei guantoni su con 'no' scritto su di loro." Così abbiamo rotto le regole, mettiamo sui nostri guanti con 'sì' su di loro e siamo andati sul ring per incrociare le spade, ridere e parlare.

Kristen: Come va?

Vanity Fair: Rispondi tu per prima!Lo so quanto ami le domande da "red carpet". Cosa indossi per questa intervista?

Kristen: Non indosso il mio pigiama. Sono così orgogliosa di me stessa. Che ora è, mezzogiorno?

Vanity Fair: E' tempo di parlare! Lo sai che abbiamo cambiato il nostro solito modo di fare interviste solo per te?

Kristen: Figo! Amo leggere inteviste di gente che trovo interessante! Quando loro giocano per davvero. Non puoi barare. So che lo ami. Vai avanti, è il tuo mestiere!

Vanity Fair: Non ti abbiamo vista molto negli ultimi due anni. Ma farai molto rumore con tutti questi film in uscita. Ho visto il primo ieri, "sils maria" di Olivier Assayas. Francamente, non pensavo che l'avrei amato così tanto, Pensavo mi sarei annoiato e invece è stato totalmente l'opposto. Sono stato trasportato. E' una reale riflessione sulle limitazioni sull'arte e la vita con un altro. A volte mi sono anche chiesto se tu hai ispirato la sceneggiatura.

Kristen: E' pazzesco. A volte devi cercare per un personaggio. Questo era ai miei piedi, mi sono molto divertita ad interpretarlo.

Vanity Fair: C'è anche l'aspetto "America contro Europa" nel film. Passato contro presente. I valori del vecchio mondo contro quelli dell'attuale digitale, che finisce sempre su twitter o instangram...Ma è il modo in cui il film riflette la vita vera che è affascinante. Cosa hai pensato quando hai letto lo script?

Kristen: Ero terrificata di non avere il ruolo, perché Olivier l'aveva già dato a qualcun'altra. Ma non sarebbe stato mai, mai possibile per me non farlo! Grazie a Dio, i pianeti erano allineati.

Vanity Fair: E' divertente, perché il ruolo della giovane attrice(interpretata da CGM) sembra scritto per te, per qualcuno che ti conosce veramente, il personaggio dell'assistente che interpreti sembra destinato a essere interpretato da te. E' andato tutto bene con Olivier Assayas?

Kristen: Ci siamo incontrati la prima volta in un ristorante a Parigi. Era la prima volta che lui parlava del progetto, non proprio in silenzio, perchè anche se lui non dice molto, dice cose molto significative(profonde). Ma non abbiamo parlato molto. Noi eravamo tipo così, seduti e immediatamente ho realizzato che volevo lavorare con lui a questo film. Ci siamo scambiati qualche parola ed era cosa fatta.

Vanity Fair: Parlami del tuo personaggio.....

Kristen: Io interpreto Valentine l'assistente personale di Maria Enters, un'attrice famosa(interpretata da Juliette Binoche). Nel film, queste due donne, sono in differenti fasi della loro vita. I loro punti di vista sono totalmente differenti, eppure sono quasi gli stessi e hanno molto da condividere. Allo stesso tempo, quello che le porta a stare insieme, le divide. E' quella cazzo di emotività sulla quale loro non possono mettere un dito. Loro non sono amiche. Non sono colleghe. Non sono amanti. Non sono madre e figlia. Sono tutto questo allo stesso tempo ed è strano. Questo è il motivo per il quale volevo il ruolo. Io sono la sua partner in ogni senso del termine.

Vanity Fair: Tutta questa cosa delle assistenti personali, è un campo minato. Tu stessa, hai potuto vedere le relazioni tra assistenti personali e le celebrita?

Kristen: Come attori, tendiamo ad essere isolati, siamo esposti e questo limita gli scambi con le persone. Sembra normale a me noleggiare amici o persone che ci supportino. Ma la linea può essere veramente sfocata, perchè loro lavorano per te. Tu li noleggi, ma sono anche tuoi amici o partner creativi. Dopo, tu potresti diventare dipendente o ossessivo. E' veramente una relazione destabilizzante e malsana, unica e abbastanza comune. Lo dico con il cuore.

Vanity Fair: Juliette Binoche è veramente dentro il ruolo, e il film mostra realmente le complicazioni di queste relazioni tra le celebrità e i loro assistenti. Perchè non ci sono limiti chiari. Lo showbisness è un vero magazzino culturale per questo tipo di situazioni perchè è spesso 24/7, lontano da casa, famiglia e amici.

Kristen: E' interessante perchè è una persona che vuole essere al servizio di un'altra. E quando le linee sono sfocate, ti puoi sentire come fosse normale, o si finisce per essere ingannati molto facilmente. Nel film, Valentine, arriva al punto di rottura. Il fatto che non si sappia niente su di lei a me piaceva un sacco.

Vanity Fair: Perché il narcisismo inerente a questa relazione fa si che noi conosciamo tutto riguardo l'attrice famosa, ma niente riguardo la sua anonima assistente?

Kristen: Esattamente. E' voluto. Volevamo che accadesse in questo modo. Volevo dare dei suggerimenti, senza dire il resto, come per il tatuaggio per esempio. Lei viene da qualche posto, ma nessuno sa da dove. Lei ha degli interessi, ma non li conosciamo.

Vanity Fair: E a parte questo, com'è recitare con Juliette Binoche? Eri intimidita? Eccitata? Niente di tutto questo?

Kristen: Ero oltremodo stressata all'idea di incontrarla per la prima volta. Lei ha questa pazzesca abilità di spingere gli altri, di rivelare cose riguardo te stesso che tu non hai mai saputo di avere. Lei era come me la immaginavo, una sorta di fottuta eccentrica filosofa, aperta, un pò cuculo. (che diavolo vorrà dire?) Come Juliette Binoche, sai. (Sento de cani abbaiare in sottofondo) Cosa sta succedendo, ragazzi?

Vanity Fair: Nomi?

Kristen: Bear, Bernie e Cole. La mia vera sicurezza, sono loro. (Un po' strano tradurre questo)

Vanity Fair: Hai appena usato il termine "cuculo" per descrivere Juliette Binoche, poco fa?

Kristen: Sì. Io non penso sia assolutamente a causa del fatto che lei è europea, perché sarebbe sminuire questo enorme merito che ha, ma lei è proprio come avrei voluto che fosse. Invece di dire: "Cazzo, ho tanta fame." che è quello che potrei dire io, lei dice: "Sento questa necessità di mangiare, profonda dentro di me, nel più profondo ..." Vedi cosa voglio dire? Lei non può dire una cosa semplice come "ho fame." Lei non ha fame. Lei ha questo profonda esigenza di mangiare.

Vanity Fair: Parliamo della tua sete di lavorare con persone che lavorano duro. Fin dall'inizio, hai lavorato con registi e attori che contano. Avevi solo 11 quando hai girato con Jodie Foster in 'Panic Room' (2002), 16 quando Sean Penn ti ha diretto in "Into The Wild" (2007) e 21 quando hai fatto "On The Road" di Walter Salles (2012 ) ... In un primo momento, si può pensare che sia tratta di fortuna, anche se c'è una reale linea guida e non è un caso. Anche in "Twilight", il tuo partner Robert Pattinson è un attore già consolidato,e ci sono un sacco di voci su come voi due avete lottato duramente nei confronti dello studio per tenere una parte del rischio, della malinconia, dell'emozione, dell'autenticità alla storia. E 'come scegliere attentamente come cercare i tuoi nemici.

Kristen: Oh sì. Assolutamente. Io non sono il genere di attrice che può lavorare senza uno specchio. Tutti sanno che sei molto migliore con attori che sono veramente lì, con cui si può condividere qualcosa, e se funziona o no, mi rende più forte o mi fa più debole. Se devo lavorare con qualcuno, qualcuno che non mi emoziona, o con qualcuno da cui ho cose false, è triste e io lavoro male.

Vanity Fair: È mai successo?

Kristen: Assolutamente. Io non ho avuto totalmente cose buone, ma ho dovuto costringermi a farlo. Ho solo dovuto pensare: ". Grazie a Dio, abbiamo solo un piccolo numero di scene insieme" Come lei ha detto, sono stata molto fortunata e ho avuto più esperienze buone rispetto a quelle meno euforiche., ma sì, lo so la differenza. Cazzo, è così buono, è come una droga.

Vanity Fair: Cosa fai quando va male? Cosa ti succede?

Kristen: E 'davvero sconfortante. Ci vogliono pochi giorni, o poche scene. All'inizio, ti dici che è solo perché c'è un problema o ritmo. Ma quando ti sei esaurita a cercare di scoprire il perché, ti metti in modalità predefinita e ti comporti come merda. Non è divertente. E non è bene. Quando ho guardato indietro a quelle scene, io sono giusto come "ew". Non mi piace vedere questo.

Vanity Fair: Questo mi ricorda quello che Elizabeth Taylor mi disse un giorno. Ho avuto la possibilità di intervistare lei un paio di volte prima che morisse. Stavamo parlando di "Butterfield 8" (1960), un film per il quale ha ricevuto l'Oscar come Migliore attrice, ha detto qualcosa del tipo: "Ho pensato che questo regista fosse un tale stronzo e io l'ho odiato così tanto che abbiamo finito per non comunicare e ho finito per dirigere me stessa. "Pazzesco, eh?

Kristen: Wow. Dice davvero molto. E 'pazzesco quando cose del genere accadono su un set, e noi, il pubblico non sappiamo nulla su di ciò.

Vanity Fair: Elizabeth era una persona così incontrollabile. Le attrici oggi sono monumenti di tranquillità accanto a lei. A causa di Internet, gli scandali hanno perso tutto il loro fascino. In Sils Maria, fai tutto nei confronti di ciò. In realtà, tu difendi la giovane attrice la cui vita è un disastro completo e che la gente non può fare a meno di guardare, come un incidente d'auto. Parlaci di questo personaggio interpretato da Chloë Moretz.

Kristen: Chloë interpreta una giovane attrice, Jo-Ann Ellis, ai margini del qualcosa di grande, ma anche nel bel mezzo di uno scandalo. Ha questa freschezza, un desiderio e un coraggio ingenui che attrae la gente. Nel personaggio di Chloë, c'è qualcosa di crudo, una onestà giovanile. Si tratta di una giovane ragazza con un punto di vista diverso.

Vanity Fair: Questo ruolo non può essere basata su una persona in particolare, ma si presenta come un ritratto del presente. Questo personaggio potrebbe essere la sintesi di tutte queste attrici americane che finiscono nell'occhio del ciclone dei media per una qualsiasi ragione. Uno dei punti di forza del film è quando tu corri per difenderla. Tu dici qualcosa del tipo: "E 'giovane, ma almeno lei ha il coraggio di essere se stessa. Alla sua età, è coraggiosa, anzi, penso che sia fottutamente cool. In questo momento, lei è probabilmente la mia attrice preferita. "Io, essendo americano e chi ha seguito ciò che è accaduto in questi ultimi anni, non posso non pensare che, in un certo senso, questo dialogo che Assayas ti ha dato descrive la tua carriera.Non in modo egocentrico, ma come un cenno al grande pubblico. Voglio dire, quante volte avete sentito; "Oh, Kristen Stewart non sorride mai" o, "Kristen Stewart non è mai felice" Mi fa ridere che queste parole escono dalla tua bocca. Li ho sentiti tanto parlare di te!

Kristen: devo ammettere che in alcune parti, ho dovuto calmarmi perché ero così felice di dire quelle parole. Olivier non le ha scritte per me. Ma era come un destino che mi ha spinto a fare questo ruolo. Ho reagire a questo in un modo più familiare di quanto avrei dovuto, ma è così. E 'pazzesco. E 'una coincidenza strana e divertente.

Vanity Fair: E ci riporta indietro, non solo per le voci, che hanno sempre fatto parte della star-system, ma anche per l'impatto di Internet, dei tabloid e siti di gossip online, dei blogger, di Twitter, i milioni di persone che si lamentano sul web in tutto il mondo, lo sai. Il film mostra ciò che succede quando tutto questo intrappola se stesso, quando la giovane attrice si presenta in un ristorante con uno scrittore sposato e che tu, l'assistente personale che sa un sacco di cose, prevedere che "quando uscirà fuori, sarà come uno tsunami ".

Kristen: Il meglio è quando il personaggio di Juliette dice: "Oh, sì, su quali pianeta?" e io rispondo: "Questo pianeta ha un nome, si chiama il mondo reale." Mi ha fatto sentire bene. Tutto ciò che dice non importa, è una cosa veramente facile da dire.

Vanity Fair: E 'avvincente ..

Kristen: Nessuno vuole sentire qualcuno come me continuamente ripetere quanto difficile possa essere.

Vanity Fair: Intendi, ripeti quanto la fama è difficile da gestire?

Kristen: Sì, esattamente.

Vanity Fair: Sì, è davvero fastidioso sentire la gente lamentarsi su questo argomento. È il motivo per cui persone diventano pazze quando Gwyneth Paltrow dice quanto sia difficile per lei conciliare il lavoro e prendersi cura dei suoi figli, perché la costringe a portare i suoi figli sul set. Non è facile simpatizzare con lei quando si confronta la sua vita a quella delle normali donne che vanno a lavorare tutti i giorni.

Kristen: Lo so. Credimi. Non c'è nessun problema se parli con leggerezza. Che le persone decidano di dire che non è importante o che non ha nulla a che fare con la realtà, la cosa non mi preoccupa. Concordo che tutta questa roba mediatica, quando ci sei dentro, non dovrebbe influenzarti fisicamente o preoccuparti o altro. Eppure, tecnicamente, ha un impatto sulla tua vita. Come in un sogno. Ma nella mente di altre persone, è solo stupido e questo è come dovrebbe essere percepito da tutti.

Vanity Fair:Hai trovato te stessa sull'altro lato dello tsunami un paio di volte. Mi ricordo che l'ultima volta che ti ho intervistato, eravamo a Parigi, presso "Le Duc". Quando abbiamo aperto la porta del ristorante per uscire, merda. Eri nel bel mezzo della follia "Twilight", proprio prima che uscisse il 5 ° film e una quantità enorme di paparazzi era semplicemente lì. Siamo tornati di nuovo nel ristorante. C'erano ancora poche ore dopo. È come se un'ondata enorme fosse appena caduta su di te. E quando quelle tue immagini sono uscite qualche tempo fa, era assolutamente folle. Così sei nella situazione giusta per conoscere cosa vuol dire e che è una cosa reale.

Kristen: Sì, questo è vero. Ho l'obbligo di mantenere i collegamenti con i media, perché nessuno mi ha costretto a diventare un'attrice. Ma sarebbe folle negare che questo demone è diverso, nessuno vorrebbe iscriversi a vivere quella vita.

Vanity Fair: È una bestia la cui faccia non è la uguale a quella del passato. Diciamo come negli anni 30 o anni 40, quando gli studios controllavano la stampa.

Kristen: Non ho mai fissato un piano di carriera per me. Non ho mai cercato di influenzare l'opinione della gente su di me, che è quello che tante altre persone fanno. Alcuni artisti, alcuni attori, fanno di tutto per adattarsi all'immagine di un certo tipo di attore o artista, e io non sono esattamente così. Ho vissuto attraverso un sacco di situazioni, un sacco di esperienze le più creative, con l'istinto. Quindi non posso sentirmi sopraffatta dal rimorso.
Quando si tratta di ciò che la gente prende e ricorda di te per creare un parere su di te, niente è mai totalmente sbagliato. E 'una specie di collezione di sapori che hanno afferrato in negozi, teatri o online. Non ho fatto questo mix di me stessa e non mi preoccupo più di tanto. Ma non ho intenzione di aggiungere nulla a questo mucchio di merda che è stato fabbricato su di me e che non ha nulla a che fare con la realtà. Finendo nel mezzo di tutto questo è già abbastanza bizzarro senza farmi fare commenti al riguardo. Ma stranamente, mi sento capace di uscire da ciò e dicendo: «Non è un po' troppo facile?"Intendo dire, è "divertente", come dice Valentine in "Sils Maria", le storie sono buffe, ma voi sapete che tutte, queste contengono persone che giocano ruoli costruiti dai media e le persone che hanno la loro parte del gossip settimanale da postare. Non è niente di più che una soap-opera. Sto cercando davvero duramente di non lasciare che abbia effetto su di me, per preservare la mia vita reale. La gente potrebbe credere di sapere tutto, ma cazzo, chi lo conosce la verità? Nessuno. Morirai. Sarai sdraiata accanto alla persona che conosci di più al mondo, la persona con cui invecchierai. E sarai accanto a questa persona nel bel mezzo della notte e tu farai a te stessa un sacco di domande, perché, merda, nessuno conosce mai la fottuta verità.

Vanity Fair: Ciò che hai appena detto mi ricorda un estratto da "Pastorale américaine" di Phillip Roth. Il soggetto è "gli altri", egli scrive: «Noi siamo in errore ancor prima di incontrare le persone, quando immaginiamo noi stessi che incontrano loro, ci stiamo prendendo in giro quando siamo con loro, e poi quando torniamo a casa, e ci diciamo di aver incontrato qualcun altro, siamo di nuovo in errore (...) Il fatto è che, comprendere gli altri non è la regola, nella vita. La storia della vita, è sbagliare su di loro, ancora e ancora, ancora e sempre, con accanimento e, dopo averci pensato, per sbagliare di nuovo. È anche così che sappiamo di essere vivi: abbiamo torto. Forse la cosa migliore sarebbe quella di incontrarci l'un l'altro e di essere nel giusto o sbagliare sull'altro, e ad andare avanti solo per la corsa. "Ma torniamo ad momento in cui hai fatto queste prime audizioni, una bambina, con tua madre. I ricordi cosa mi hai detto qualche anno fa, che coloro che ti stavano facendo le audizioni per i commerciali stavano cercando di farvi sorridere e che ti sentivi troppo sotto pressione. O che si lamentavano che hai guardato un piccolo bambino. Cosa pensi che quelle prime esperienze ti hanno insegnato?

Kristen: Io attribuisco quei primi passi alla mia capacità di fare questo lavoro. E mi stai chiedendo di essere a mio agio, nonostante l'eccessiva attenzione. Se non avessi cominciato così giovane, non credo che l'avrei potuto fare dopo. Non è il mio genere lo stare proprio al centro di una stanza. Ma io volevo fare l'attrice e volevo essere nei film. Avrei voluto fare come i miei genitori.

Vanity Fair: Stavano lavorando nel cinema, giusto? Tua madre era uno sceneggiatore e tuo padre un produttore, a volte ti hanno portato sul set se ricordo bene.

Kristen: Ero solito guardarli e pensare che stavano facendo la cosa più bella che si può fare nella propria vita. Ed ero realmente alla sagomatura della star bambina, che non volevo essere famosa o fare felice il pubblico, sono stata scelta da un'incredibile giovane regista, Rose Troche, in un film intitolato "The Safety di oggetti ", esattamente per quello che ero, un maschiaccio. Avresti a malapena potuto riconoscermi da mio fratello.
Da bambina, ero piuttosto sicuro di me stessa, ma a scuola, quando non sei accettata come una ragazza che si suppone vesta come una ragazza, è difficile. Odiavo quando le persone mi hanno detto: "Hum, ora, realmente non sembri ..." venivo definita "maschiaccio" e tutto il resto. Per un breve periodo, mi ha davvero influenzato. E poi si è fermato perché quando iniziai a lavorare, non ci ho più pensato a come fosse bizzarro. Ero cool. Stavo piacendo me stessa. Pensavo di essere davvero fortunata per essere conosciuta in quel settore come una bambina, perché, se sei sul sentiero giusto, è l'ambiente più aperto e positivo che io conosco. È un campo magnetico che attira le più diverse personalità. Tonnellate di agitatori progressisti e sovversivi che amano fare domande e di esprimere se stessi. Merda, questo è bello. È incredibile, mi piace.Sono così felice e orgogliosa di far parte di questo. Gli attori sono gente strana con una natura curiosa. Vogliono vivere altre vite oltre la loro, persino se fa male, solo per il piacere di raccontare una storia.

Vanity Fair: Perché pensi che iniziare a lavorare in giovane età importava molto per te?

Kristen: La radice di ogni cosa, come ho detto prima, è che io amavo lo stato in cui erano i miei genitori quando tornavano a casa dopo aver lavorato sedici ore su un set.

Vanity Fair:Non avevi detto che quello che amavi era il loro odore?

Kristen: Già. Se trovo una borsa che avevo su un set e che io avevo usato per un lungo periodo di tempo, posso sentire il profumo del luogo o l'odore del set. Posso letteralmente annusare tutti i frammenti olfattivi di quella esperienza. La mia mamma è uno sceneggiatore e mette tutti i suoi scritti in una sorta di pacco che odorava sempre di lavoro manuale, caffè rovesciato e di fumo a causa degli effetti speciali come la polvere di un'esplosione. E 'quello che mi ha attirato all'inizio. E 'come se tu avessi camminato chilometri e chilometri per tutto il giorno. Dove sei andata, cosa ti ha fatto alzare la mattina e lasciare la casa. Sapevo che doveva essere interessante. Sapevo che se i miei genitori si alzavano e andavano a lavorare sedici ore, doveva essere cool e coinvolgente. E allora ho capito come fosse sentirsi così e condividerlo. Non proprio così facile, è una sensazione che devi scavare molto a fondo per trovarla, e poi si può condividere; è lavoro fottutamente duro ed è un atto di fede. Devi renderti disponibile per qualcosa che non necessariamente accadrà immediatamente. E quando accade, è la cosa più eccitante che conosco, ed è questo che mi fa andare avanti.Non potrò mai smettere di guardare per questo. Amo questa ricerca. E 'quello che amo di più, cercare, trovare, scavare, scavare e scavare ancora di più.

Vanity Fair: Ciò che è buffo, è che le persone che lavorano con te non ti descrivono come una persona ansiosa che si alza e si siede in continuazione. Ma la maggior parte ritratti ti descrivono così.

Kristen: Sul set, ci sono realmente momenti in cui mi sento vibrare, e mi piace quella sensazione. E 'una sensazione diversa. Sono a mio agio con questa goffaggine.

Vanity Fair: Non hai lavorato per due anni...

Kristen: Sì, un'eternità.

Vanity Fair: Sils Maria è il tuo primo film dopo questa lunga pausa?

Kristen: No, c'è stato "Camp X-Ray" prima [di Peter Sattler, presto]

VF: E prima di "Camp X-Ray", cos'hai fatto?

Kristen: Breaking Dawn, Parte 2 [ultimo film della Saga di Twilight, la seconda parte del primo film di Breaking Dawn]

VF: Perché hai aspettato così a lungo prima di girare di nuovo?

Kristen: Stavo cercando intorno a me stessa. C'erano uno o due progetti che avrebbero dovuto succedere, e poi si fermarono e non hanno ripreso di nuovo, ho passato un sacco di tempo su quei progetti che non hanno mai visto la luce del giorno, succede. E dopo, e la dice lunga sullo stato ero, ci doveva essere una scintilla. Chissà cosa sarebbe successo se stessi leggendo ora tutti gli script che ho letto in quel periodo? Mi chiedo se non avessi trovato le cose che mi avrebbero fatto lavorare "Come avrei potuto lasciarle scivolare tra le dita?" Scherzi a parte, penso che dopo Twilight e Biancaneve, che erano dei film enormi, non ho voglia di correre nel prossimo blockbuster. Le persone che hanno conosciuto due grandi successi pensano che sia la loro cosa ora: fare blockbuster di successo e navigare su quell'onda. Sono venuto giù da questa enorme ondata e mi sono detta che avrei riparato me stessa per un po '. Che vorrei tornarci più tardi. E 'stata una buona cosa, alla fine. Ho bisogno di tempo per me stessa. Per tornare alla mia vita. Per rimanere a casa, circondata dalla mia confusione, a suonare la chitarra e a scrivere.

VF: Deve essere stato un sollievo per te tornare su un set e girare "Sils Maria in ambienti bucolici, in Svizzera e in Germania....lontano dalle folle. Anche se il film parla di folle a altre cose, è ciò che lo rende così moderno. Voglio tornare indietro a certe scene: Tu, Valentine e Juliette Binoche/Maria Enders siete in montagna. State parlando mentre fate una passeggiata, si arriva ad un lago ed ci entrate. Succede qualcosa di totalmente inaspettato, giusto? Juliette corre nel lago completamente nuda (con il sedere di fuori?) Tu, Valentine, il perfetto esempio di giovinezza, modestamente ti tieni le mutandine.

Kristen: Infatti, indosso due paia di mutandine.

VF: E' perchè, tu, Kristen, indossi questo cappello dell'America puritana, e non volevi girare un nudo "Europeo" o era il ruolo che lo richiedeva?

Kristen: E' un altro esempio della vita che imita l'arte e l'arte che imita la vita. Non ne abbiamo mai parlato con Olivier, lui lavora poco orchestrando. Una volta che ci ha scelto, abbiamo avuto una vaga conversazione preliminare sul film e ci ha dato i nostri dialoghi solo quando abbiamo iniziato a girare. Ogni volta che facevo una domanda, lui mi ha sempre risposto. Diceva" Dipende davvero solo da come tu lo senti!" Andavo da lui con domande importanti e lui era sempre "tutto quello che vuoi" come in " per questo ti ho presa". Non era molto a suo agio quando ci ha detto di buttarci in acqua. Lui è così. Ha cominciato a filmare e ha detto "Fai quello che vuoi. Vedrai che una volta che stai andando verso il lago, puoi entrare, non entrare, parlate tra di voi, state zitte, va tutto bene per me. Fai quello che devi fare." Naturalmente noi stavamo per buttarci in acqua. Sapevo che mentre ci tuffavamo avrei voluto fare tutto quello che lei stava facendo. Quando lei ha iniziato a togliersi i vestiti, e io anche, mi sono detta " Mio Dio. Cazzo, non posso essere nuda davanti a lei". Mi sentivo a disagio, come Valentine. Incarnavo perfettamente l'americana puritana e goffa. E lei respirava libera al cento per cento. Ho deciso e ho detto "Fanculo, io mi tengo le mutande!"

VF: La tensione sessuale poteva essere tagliata con un coltello.

Kristen: Quando lei si toglie i vestiti, è una sfida che Valentine non può accettare. Quando tu lavori con qualcuno che lascia molta libertà, alla fluidità, all'improvvisazione e così interessante da guardare e da interpretare: sono solo sorprese.

VF: Bhe, tu sei piena di sorprese quando indossi o non indossi vestiti. Voglio cogliere l'opportunità di parlare di vestiti con te. Non hai mai smesso di farti delle regole tue per definirti come un'attrice di Hollywood. Non possiamo dire che tu stia stata al gioco sui red carpet. Quando indossi vestiti di una certa marca di moda, deve avere un senso. Qualche anno fa, sei stata il volto del profumo di Balenciaga, quando Nicholas Ghesquière era il designer. Un anno fa, quando abbiamo saputo che tu saresti stata la faccia della collezione Métiers D'Art di Chanel, ricordo che ero seduto dietro di te a Dallas, dove si stava svolgendo la sfilata e mi sono detto "come è successo?"

Kristen: Ho una certa relazione con la moda per impostazione predefinita, perchè come attrice giovane, ti devi piegare al ruolo del red carpet, e io l'ho dovuto fare fin da quando ero piccola. Come tu sicuramente ricorderai, io ho incontrato Nicholas Ghesquièr in un phothoshoot che stavo facendo per voi a Montauk con Bruce Weber. Era la prima volta che potevo vedere, l'ispirazione che circonda un artista che fa un lavoro che non è il mio. Avevo visto questa ispirazione solo con registi e attori. Con Nicholas, era al di là di tutto. Era come " Mio Dio, ho capito tutto." Sapevo cosa mi piaceva. Prima, mi annoiava indossare i tacchi per far piacere alla gente che voleva che io parlassi di tacchi...improvvisamente è diventato "E' figo, artistico, divertene e sorprendente!" Questo risveglio alla moda è stato davvero emozionante. Ho cominciato ad indossare Chanel veramente da giovane. E' una cosa completamente diversa indossando abiti semplici. Quando è eccitante, si rivela un tesoro nascosto della tua personalità, che avresti continuato ad ignorare se non avessi indossato i vestiti.

VF: Per fortuna, ci sono brands come Chanel che non trattattano le celebrità come pezzi di carne, una pubblicità in carne ed ossa che si vende a qualsiasi prezzo.

Kristen: Si, è disgustoso, non avrei mai voluto che questo accadesse a me. La differenza è sorprendente. Ho avuto la possibilità di conoscere la famiglia che possiede Chanel, e Chanel è veramente come una famiglia. Non lo dico come se fossi la loro pubblicista. Ti postresti aspettare che loro siano altezzosi o pretenziosi, ma loro sono tranquilli senza particolari richieste. Ho incontrato le ragazze che lavorano lì. Loro sembrano come qualcuno che potrebbe rappresentare la collezione Metiers d'Art in giro per l'America e mi ha detto "ragazza, perché non tu?"

VF: Così hai avuto il lavoro e hai incontrato Karl Lagerfeld. Siete entrambi maniaci del lavoro. Immagino che questo ti ha fatto stretto(non so come tradurlo)

Kristen: Quell'uomo è incredibile. Quando dici Karl Lagerfeld, più che altro vedi la silhouette prima dell'uomo. Ma quello che mi ha veramente scioccata è la sua produttività. E' un' enorme miniera di informazioni. E' pazzesco. Mi ha detto "le ragazze qui, sono davvero eccitate di lavorare con te". L'ho trovato veramente carino. Tutto è successo in modo naturale, veramente alla vecchia maniera. E lui mi ha reso davvero cool in un secondo.

VF: Così questa è una nuova era per te. Infatti il sole sta tramontando su Twilight. Cosa ricordi di questa esperienza ora che è lontana alle tue spalle? Le persone possono vederti in un altro modo?

Kristen: Ho detto, mentre ero in mezzo a tutto questo, che non sarebbe durato per sempre. Che si sarebbe calmato. Ma non ci ho mai creduto (ride). Ho pensato che sarebbe durato per sempre. Adesso, sembra lontano alle mie spalle. Sono stati solo due o tre anni e in realtà, sono solo all'inizio di queste scale (di tutto questo). Sono appena entrata nell'edificio.

Traduzione Robsten Love Forever

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